一齣戲，演的是帝王將相才子佳人，功夫講究四功五法唱念做打，配樂則中西合璧古今交融。但無論舞台上如何千變萬化，粵劇的故事內核，始終是懲惡揚善、忠孝節義的中國傳統倫理。

　正因這樣的藝術魅力，青年粵劇演員藍天佑學戲、入行、創新、傳薪，在粵劇的藝術殿堂步步攀登，越走越長。近日他接受香港中通社專訪，談起了他的學戲之路。

　九歲學戲，十一歲入讀廣東的粵劇學校，儘管幼年並未接受傳統師徒制教育，藍天佑仍憑一身「童子功」，成為香江梨園當紅文武生。學院派、師徒製作為傳統戲曲在當代的兩種傳承方式，在他看來效果各有千秋，在學院，學生能夠循序漸進、有綱領、系統化地理解和學習粵劇，學藝過程同樣辛苦。

　據他回憶，粵劇學院的學生天不亮就起床，七點出門做早操，跑步幾公里、壓腿、吊嗓之後才能吃早餐，上午和晚自修都要練基本功，每周只休息一天。高強度訓練下，受傷成了家常便飯，在做翻騰、倒立動作時，眼睛的毛細血管常會充血爆裂，前滾翻、後滾翻等動作更容易造成拉傷骨折，即便如此，他和同學仍因熱愛堅持下來。

　「初登台，年紀小，不知道害怕，因為沒有好壞的概念。長大了，認識到一山還有一山高，粵劇這行沒有畢業，沒有學成下山。」藍天佑說。

　他來到中外文化薈萃的香港，就讀香港演藝學院，並在這裡找到創作靈感。

　此時，粵劇在香港已走過黃金年代，陷入市場萎縮、觀眾流失、後繼無人的窘境。一方面，教授粵劇的演藝學院，要求報考學生必須中五畢業，意味著就讀學生年齡偏大、筋骨固定，再難彌補缺失的基本功。

　另一方面，香港劇團要求演員「私夥」自備行頭，令剛入行的演員入不敷出。從七、八千元的鳳冠，到上萬的戲服，一套行頭花費通常超過二萬港幣，並隨著本地戲服製作手藝式微，售價更加水漲船高，「升幅比香港樓市還誇張」。

　在如此艱難的環境下，從事粵劇表演的年輕人鳳毛麟角。與藍天佑同期就讀的同學僅五、六人，畢業後更只有二、三人留在梨園。

　近年，隨著特區政府加大支持、粵劇入選非遺項目，香港粵劇大環境和市場逐漸回暖，平均每晚至少有三場戲上演。藍天佑發現，新入行演員增加，劇團內多了不少年輕面孔，香江梨園朝氣蓬勃。

　儘管當前整個行業仍須面對資金短缺難題，以及新冠疫情帶來的巨大衝擊，藍天佑仍積極看待香港粵劇的未來發展：「國家國力強盛，提升了傳統文化的影響力，香港粵劇正迎來一個發展機會。外國朋友來香港，難道去看歌劇嗎？你要帶他欣賞本地特色，還得是粵劇。」

　在藍天佑看來，市場和觀眾從未遠去，當一個人到了某個年紀，關注的東西會改變，年輕人喜歡蹦迪、打遊戲，年長後或許會欣賞書法、茶藝、戲曲，觀眾會一代代成長起來。

　香港自由開放的創作環境，也讓粵劇藝術歷久彌新。在藍天佑近年創作的新劇《女兒國無人愛》中，唐僧展現七情六欲，最終通過對大愛的理解克服小愛，充滿當代哲學。在他Facebook和Youtube的直播間裡，來自世界各地的觀眾跨越時差，共同領略東方魅力。

　採訪結束時，藍天佑說起他赴海外演出的經歷，新加坡、馬來西亞、法國、英國、加拿大、澳大利亞，當地華人和外國人的熱情給他留下深刻印象，「作為表演者看到觀眾這樣熱愛，更加印證這門藝術不能沒落、不會沒落。」◇