不打底稿，意在筆先，緊要處率先著色，將乾時以墨破色，眉目傳情細入秋毫，形神兼備躍然紙上。這種以墨破色勾勒臉部的技法，為畫家黃羨所慣用。「運用得好，會顯得更滋潤、更自然，當然難度也更大。」他說。

　古稀之年的黃羨是福建仙遊人，美術教育家黃羲之子。黃羲曾應潘天壽之邀在浙江美術學院（今中國美術學院）任教16年。黃羨五六歲即觀父作畫，耳濡目染，打下扎實筆墨功底。在物質匱乏年代，他在白漆木板上畫畫臨摹；上學後，他在課本空白處和練習簿上畫古裝人物。

　「初中時的班主任是美術老師，學油畫的。」黃羨回憶道，「我跟他學畫各種宣傳畫，也學了不少東西。」

　1977年，黃羨如願以償，進入父親曾任教的浙江美術學院國畫係學習。他廢寢忘食，聆聽李震堅、方增先、吳山明等名師教誨，揣摩他們的筆墨。通過系統、科學的學習，他的繪畫技法愈發純熟。

　大學畢業後，黃羨分配到福建博物院工作。在這裡，他有機會接觸到許多珍稀的書畫真跡，得以鑽研其中的筆力運道、水墨暈染。

　他用簡潔的線條描摹人物的骨相、動作，在堅持傳統筆墨技法的同時追求「遺貌取神」的境界。「採菊東籬下」的恬淡、「絕代有佳人」的哀怨、「一尊還酹江月」的豪放、「天涯也有江南信」的欣喜，竹林七賢的放浪形骸、漂母飯信的情深義重、蘇武牧羊的忠貞不屈……在他的筆下具象起來。

　黃羨還努力創作現代人物畫：《高原茶香》中的藏族少女、《瀘沽湖畔》中喁喁私語的摩梭母女、《瀾滄江畔》秀美的傣族少女……

　正如著名美術評論家、中央美術學院教授薛永年對黃羨畫作的評價：「寫實而不繁，重在傳神；潑墨而不怪，妙在情韻。」

　退休多年，黃羨依然每天揮毫潑墨不止。「水墨人物畫既古老又新生，仍需與時俱進，探索融合揚棄之路。」他說。◇　（新華社）