西方的所謂藝術歌曲（Lieder）興起於十九世紀初，而把此音樂形式提升到完美境界的是舒伯特（Franz Peter Schubert 1797-1828）。舒伯特有「歌曲之王」的尊稱，他畢生寫了六百多首藝術歌曲，絕大部分屬鋼琴伴奏的獨唱作品，包括名聞遐邇的《魔王》、《鱒魚》、《聖母頌》、《搖籃曲》，以及聯篇歌曲《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等等。在這些作品中，舒伯特以音樂體現詩詞內涵，並讓鋼琴發揮戲劇性功能，與人聲相應和，賦予藝術歌曲全新的面貌。

　舒伯特剛滿十六歲時，由於聲帶成熟而不得不離開維也納皇家神學院兒童合唱團，他先在父親的學校當實習教師，無心教學的他把課餘時間都投入作曲，這段時間是舒伯特創作的巔峰期，他以超乎常人想像的速度，在短短三年內寫了大量不同類型作品，僅藝術歌曲已有三百多首，佔了他畢生歌曲創作量的一半，它們洋溢樂觀情緒與清新格調，反映作者對人生的美好憧憬。之後舒伯特的歌曲創作未曾停息，即使在離世前飽受健康惡劣及經濟拮据之苦，仍從未影響其創作，種種折磨反而更強化了他作品的質量，《冬之旅》（Die Wintereise D.911）、《天鵝之歌》（Schwanengesang D.957）便是最佳證明，這些作品都是在他窮困潦倒、惡疾纏身的境況下完成，表現出作者孤寂、無助、絕望的心境，特別深刻感人。

　舒伯特的天才，可憑他十八歲時創作的《魔王》（Der Erlkönig, D.328）得到印證。這是一首敘事性歌曲，描述在陰森的黑夜，一位父親抱著病危兒子策馬飛奔趕赴求醫，但最終仍被一路死纏的魔王帶走兒子生命的故事。歌曲一開始，鋼琴伴奏的右手奏出了模仿急促馬蹄聲的三連音，左手音型則像寒風在呼嘯，這個令人緊張不安的伴奏音型始終貫穿全曲。接著，獨唱部一身兼四職，以不同表情扮演說故事者、魔王、父親和兒子的角色。在僅三分多鐘的音樂中，病重兒子的驚惶失措、虛弱乏力，慈祥父親的故作鎮定、好言安慰，狡滑魔王的虛情假意、凶相畢露，都繪影繪聲地、生動形象地透過一具鋼琴，一把人聲刻劃出來。

　舒伯特於二十歲完成的《鱒魚》（Die Forelle D.550）亦是一首敘事性歌曲，輕鬆明快的旋律，琅琅上口的民謠風格，十分討人喜愛。此曲伴奏的左手部分代表了小溪的水花，右手則刻劃出鱒魚活潑遊弋的形象，鋼琴聲部栩栩如生地把這樣的畫面生動地描畫出來，已令人慨嘆。此外全曲不同樂段利用巧妙的轉調手法，戲劇性地表達不同的場景，天真單純的鱒魚踫上冷酷欺詐的漁夫，由設法逃避至最終被捕獲，體現世途的凶險。與此同時，說故事者（歌唱者）透過不同的情緒的演繹，把與故事相應的怡然、擔憂及緊張氣氛表達得淋漓盡致，短短的一首歌曲，已盡顯大師手筆。

　先介紹兩張筆者喜愛的舒伯特藝術歌曲唱片。

　由德國女高音舒瓦茲歌芙（Elisabeth Schwarzkopf 1915-2006）選唱的二十四首歌曲，分別由三位著名鋼琴家伴奏，主要收錄於一九六零年代，演唱者技巧洗練成熟，處理雖略煽情，但很富感染力。

　德國男高音溫德利希（Fritz Wunderlich 1930-1966）主唱於一九六六年的聯篇歌曲《美麗的磨坊少女》（Die Schöne Müllerin D.795），由Hubert Giesen鋼琴伴奏。溫德利希的音色既寬厚宏亮，又從容自然，最宜演唱抒情藝術歌曲，可惜此錄音兩個月後溫德利希因意外英年早逝，終年才三十六歲，那溫柔甜美的男聲，只能靠錄音來憑弔了。（上）◇